Esta entrevista forma parte de la tesis doctoral "Definición de criterios para una propuesta Taxonómica de las artes de 'Acción' en Madrid (1998-2018), realizada por Fiacha O'Donnell en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y dirigida por Joaquín Ivars. Cabello / Carceller es un equipo de artistas formado en 1992 por Helena Cabello y Ana Carceller (París, 1963 / Madrid, 1964). Viven y trabajan en Madrid (España), y actualmente enseñan en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, Universidad UCLM en Cuenca (España). Iniciando su colaboración a principios de los noventa, Cabello / Carceller han desarrollado un trabajo interdisciplinario que utiliza diferentes medios -instalación, performance, video, escritura, dibujo- para examinar los medios hegemónicos de representación en las prácticas visuales, sugiriéndoles alternativas críticas. . Desde un enfoque conceptual, políticamente comprometido, utilizan estrategias como apropiación o performance y ficción para cuestionar las narrativas modernistas que evitan las políticas minoritarias mientras las citan de manera recurrente. En busca de desvelar estas contradicciones, invitan principalmente a colaboradores aficionados, pero a veces también profesionales, que deben enfrentarse a situaciones o textos extraños y desconocidos. Aislados y fuera de contexto, estos protagonistas experimentan un desequilibrio creado entre ellos, la narración y las estructuras narrativas en las que se apoyan, contribuyendo frecuentemente a activar o ampliar su significado establecido. Como trabajo colaborativo, estos proyectos subrayan la importancia de construir o reescribir poéticas colectivas desde posiciones divergentes, recordando la necesidad de estudiar experiencias intersticiales y alternativas, revisando las políticas sexuales y de género, también aplicadas al diseño espacial y arquitectónico. Cabello / Carceller han sido incluidos en Art and Queer Culture , un importante estudio histórico publicado por Phaidon Press y escrito por Catherine Lord y Richard Meyer. Su trabajo también aparece en The Queer Art of Failure, escrito por Jack Halberstam y publicado por Duke University Press, así como en el prólogo de la edición española de Female Masculinity (Masculinidad femenina) del mismo autor. Una selección de exposiciones colectivas incluye: The Subjects , Spanish Pavillion at 56 Venice Biennale, Italy - Global Feminisms , Brooklyn Museum, New York and Davis Museum, Wellesley College, Massachusetts, USA - Fiction and Reality, MMOMA, Museo de Arte Moderno de Moscú, Moscú - BB4 Bienal de Bucarest: Sobre posibilidades de producción , Bucarest, Rumania - Bienal Latinoamericana de Artes Visuales , Curitiba, Brasil - reaccionar al feminismo. A Performing Archive, Akademie der Künste, Berlín y otros lugares europeos: Nuevas Historias. A New View of Spanish Photography and Video, Stenersen Museum, Oslo, Noruega / Kuntsi Museum of Modern Art, Vaasa, Finlandia / Kulturhuset, Estocolmo, Suecia / Royal Library, Dinamarca - Genealogías Feministas, MUSAC, León (España) - The Screen Eye o The New Image, Casino Luxembourg, Luxembourg - Cooling Out , Lewis Glucksman Gallery, Cork, Irlanda,En todas partes , CGAC, Santiago de Compostela (España). Muestras individuales seleccionadas: Borrador para una exposición sin título , MUAC México, MARCO de Vigo y CA2M - Lost in Transition _un poema performativo , IVAM, Valencia - Filosofía del rap: Foucault, Sontag, Butler, Mbembe , galería Elba Benítez, Madrid - MicroPolíticas, MicroPoéticas , Sala La Patriótica / CCEBA Buenos Aires, Argentina - Frente a Escena; Si yo fuera ... , Abierto X Obras, Matadero Madrid, España - Archivo: Drag Modelos , Galería Joan Prats, Barcelona y CAAM, Las Palmas de Gran Canaria, España - Suite Rivolta , Galería Elba Benítez, Madrid, España o A / O (Caso Céspedes), CAAC Sevilla, España. Recuperado de: http://www.cabellocarceller.info/engl/index.php?/info/ Dirección y edición: Fiacha O'Donnell Pina Producción: 38 Editions (38editions.com) Artistas: -Colectivo Cabello/Carceller- Helena Cabello Ana Carceller (http://www.cabellocarceller.info/cast/) Obras: Bollos. (1996). Realizado por Videostill. Un beso. (1996). Realizado por Videostill. Performer. (2013). Almacenes de la colección del Artium de Vitoria, España. Producido por Consonni. Casting: James Dean (Rebelde sin causa). (2004). Realizado por Videostill. Rapear Filosofía: Foucault, Sontag, Butler, Mbembe.(2016). Elba Benítez, Madrid, España. Mcs: Meya, Starr, Hábil Harry. Dj. OKPmusic. Cámara A: Sofía Ocaña Urwitz. Cámara B: Alina O'Donnell.

Esta entrevista forma parte de la tesis doctoral "Definición de criterios para una propuesta Taxonómica de las artes de 'Acción' en Madrid (1998-2018), realizada por Fiacha O'Donnell en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y dirigida por Joaquín Ivars. Málaga, 1960 Artista visual sin-disciplinar, profesor titular de universidad, escritor e investigador en las relaciones entre arte, ciencia, pensamiento y sociedad. Es doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, licenciado en Medicina y Cirugía por la Universidad de Málaga, especialista universitario en Ciencias Cognitivas Aplicadas por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Málaga y máster en Diseño de Producción en Cine y Audiovisuales por la Universidad Europea de Madrid. Actualmente es profesor titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga impartiendo las asignaturas de Análisis de proyectos artísticos y Performances e intervenciones (en la titulación de Grado) e Interdisciplinariedad y metodología en arte, ciencia y sociedad I (en el Máster en Producción Artística Interdisciplinar). Es profesor del Programa de doctorado en Humanidades de la UMA, línea 2, ARTE. Ha sido becado por la Fundación Marcelino Botín del Banco Santander, la Fundación Picasso de Málaga, la Casa de Velázquez en Madrid y la Junta de Andalucía. Ha realizado más de treinta exposiciones individuales (el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y la galería Cavecanem en Sevilla, la galería Raquel Ponce, la sala Cruce y los espacios Off Limits y El Ojo atómico en Madrid, la galería Contemporary Art Factory en Tokio y el espacio Nishijin Kitaza en Kioto, la feria Artissima de Turín, la sala Moreno Villa, el Museo Municipal, la galería Pedro Pizarro, la sala de la Universidad Internacional de Andalucía, la sala del rectorado de la UMA y la Galería Isabel Hurley en Málaga) y más de 60 exposiciones colectivas (diversas ediciones de ARCO, MAD 03, EU-Art-Network – 6th Internacional Workshop, Basics Festival Salzburg, Overgaden, Fundación Botín, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Galería Juana de Aizpuru, Artissima, Palazzo Albrizzi, Nishijin Kitaza, Off Limits, Budapest Galéria, etc.) en España, Japón, Austria, Alemania, Hungría, Argentina, Dinamarca, Portugal, Italia, Cerdeña, República Dominicana y Francia. Su obra se encuentra representada en colecciones privadas y públicas (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Fundación Unicaja, Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Fundación El Monte, Diputación de Málaga, Fundación Picasso, Centro de Arte Contemporáneo Rafael Botí, Fundación Botín, etc.). Entre sus tareas de investigación y comisariado ha sido director en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en Arteleku, San Sebastián, del seminario Arte y Ciencias de la Complejidad, ha participado en diversos proyectos de investigación en UCM y UEM, ha sido director del proyecto de investigación UEM “Artes de acción y mecanismos y convocatorias electorales”, comisario de las exposiciones Interacciones electorales, Off Limits (Madrid) e Interacciones postelectorales Pabellón de Argentina en la Universidad Nacional de Córdoba y Centro Cultural de España en Buenos Aires, comisario de Cuatro performers, o cinco y de Siete performances, o nueve en la galería Isabel Hurley de Málaga. Entre sus últimas publicaciones se puede destacar El rizoma y la esponja, Ed. Melusina, Madrid, 2018. Dirección y edición: Fiacha O'Donnell Pina Producción: 38 Editions (38editions.com) Ayudante de cámara: Guillermo García Insa Artista: Joaquín Ivars (www.joaquinivars.com) Obras: Yo no entiendo mi fortuna. (1998). Osaka, Japón. My silence and my space. (1998). Osaka, Japón. Power Point. (2008). Off Limits, Madrid, España.

Esta entrevista forma parte de la tesis doctoral "Definición de criterios para una propuesta Taxonómica de las artes de 'Acción' en Madrid (1998-2018), realizada por Fiacha O'Donnell en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y dirigida por Joaquín Ivars. Consciente de que a menudo el arte se utiliza como apoyo simbólico y emocional de todo tipo de poder, intento no dar respuestas ni verdades, no concluir tesis sino mostrar los conflictos y contradicciones que se dan entre diferentes realidades. Mi práctica no es la expresión de una contemplación ni el despliegue virtuoso de una técnica, sino una práctica de confrontación, de cuestionamiento de evidencias y convenciones morales. Esto normalmente conlleva mover piezas, comporta acción -ya sea legal o ilegal-, mover individuos –cómplices o no–, conducir trámites burocráticos, hacer también que las instituciones públicas que contratan mis servicios se muevan en una dirección no articulada previamente, que se impliquen y no se limiten a ser meros espectadores, o sea, principalmente trabajar fuera del taller y fuera de la sala de exposiciones. Mis obras se componen de gestos y movimientos que escapan a la representación, y lo que acabo mostrando en el espacio expositivo son algunas huellas o indicios de dichos movimientos, no representaciones, no objetos autónomos; la autonomía se encuentra en el gesto. Mis proyectos se originan siempre en algún conflicto social o político por el que me siento interpelada, y el objetivo de los mismos es intentar que emerja algo de lo que no se deja ver; o sea, y simplificando, dar a percibir algo de lo real. Y para que eso sea posible, forzosamente, mi práctica y mis convicciones también tienen que ponerse en cuestión. Mi posicionamiento frente a la práctica artística y mis convicciones se ponen en juego en cada proyecto, porque también son elementos que acaban involucrándose en la confrontación, al mismo nivel que las instituciones. Dicho de otra forma, al finalizar un proyecto casi nunca salgo indemne. Por otro lado, no puedo negar una fuerte inclinación subversiva en mi trabajo, y es que no entiendo la práctica artística como una práctica cultural sino todo lo contrario: una práctica social y políticamente necesaria en la que lo cultural y lo establecido se ponen en juego. Nací en Vidreres en 1981, un pueblo cercano a la ciudad de Girona. Y aquí sigo, es mi campamento base. No vivir en una gran capital es una decisión, política, como todas. Me licencié en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y seguí mis estudios en la Cátedra de Arte de Conducta de La Habana, Cuba. A partir de ese momento he realizado exposiciones en centros de arte de varias partes del mundo y participado en numerosas bienales. También he recibido algunos premios y colaboro regularmente con centros sociales y educativos. Recuperado de: https://www.nuriaguell.com/wp-content/uploads/2020/04/bio.pdf Dirección y edición: Fiacha O'Donnell Pina Producción: 38 Editions (38editions.com) Ayudante de cámara: Alina O'Donnell Pina Artista: Nuria Güell (www.nuriaguell.net) Obras: Valor #1. (2007). Apátrida. (2015-2016). España. Aportación de agentes del orden. (2009). La Habana. Aplicación legal desplazada. (2011-2012). España. 54mm. (2012). España. Ayuda humanitaria. (2008-2013). Cuba y España. Intervención #1. (2012). España. Too much melanin. (2013). Suecia. La feria de las flores. (2015-2016). Colombia.

Esta entrevista forma parte de la tesis doctoral "Definición de criterios para una propuesta Taxonómica de las artes de 'Acción' en Madrid (1998-2018), realizada por Fiacha O'Donnell en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y dirigida por Joaquín Ivars. Equipo de trabajo surgido en Madrid, formado por Alberto Chinchón y Miguel Palancares. PAN surge como grupo hace más de diez años, teniendo como intención la concreción de ideas artísticas surgidas en las reuniones informales en la casa estudio del artista Eduardo Bonati. En una de estas reuniones el artista Jorge Cerezo nos presenta. Las propuestas estéticas, sociales y políticas surgen en la mesa del maestro Eduardo, llegando a concretarlas, al principio, mediante rápidas intervenciones artísticas individuales coincidentes tan solo en el espacio ocupado. Se trataba de hacer, de actuar señalando y consagrando formalmente el espacio performativo. Con posterioridad, las acciones, las intervenciones son extensamente planificadas, las ideas comparadas, discutidas y las dudas e incertidumbres no resueltas terminan concretándose en intervenciones de equipo, generando una estética PAN inconfundible. A PAN le interesa todo, o todo lo que ontológica y escatológicamente interesa al ser humano: la limitación del lenguaje cuando intenta expresar el arte; la poesía visual, o más concretamente la metáfora visual como alternativa a ese lenguaje limitado; los movimientos sociales y las alteraciones culturales; la involución y la exclusión de lo individual en política; la alteración interesada por parte de los políticos de preceptos inamovibles por conceptos alterados; el poder de los medios de comunicación de masas, la violencia ejercida para la dominación; el incremento desmesurado de ignorantes alfabetizados; la segregación fronteriza en grupos de calidad económica; el incremento de la desigualdad social; la aparición y afianzamiento de ideologías con base y estética neocon; el arte señalado, dirigido y cercenado por sociólogos, historiadores y economistas. Desde estas premisas, PAN proyecta, señala, construye, poetiza, diseña, sobredimensiona, prescribe, ironiza, colorea, traza y ocupa. Dirección: Fiacha O'Donnell Pina Producción: 38 Editions (38editions.com) Ayudante de cámara: Alina O'Donnell Pina Entrevistado: Colectivo PAN (http://www.bandapan.com) Obras: Disputa entre artistas. (2006). Madrid, España. Navis Vanitatum. (2017). Madrid, España. Interferencias. (2009). Burgos, España. Accionados. (2007). Madrid, España. Alterofobia. (2008). Madrid, España. Ocurrencias de invierno en primavera (2007). Madrid, España.

Esta entrevista forma parte de la tesis doctoral "Definición de criterios para una propuesta Taxonómica de las artes de 'Acción' en Madrid (1998-2018), realizada por Fiacha O'Donnell en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y dirigida por Joaquín Ivars. Artista reputado y multi-indisciplinado que trabaja con el vacío, el desaprovechamiento y la inutilidad como referencias, trastocando situaciones para generar emociones que queden en terreno de nadie, como regalar dinero de forma anónima en Ciudad Juárez, anular con pintura de carretera un cuadro del S. XVII, o hacer una copia exacta de una obra de videoarte de otro artista. Estos son algunos de los planteamientos que utiliza en sus obras para llegar a un vacío que pretende no renunciar a nada. Recuperado de: http://www.josechudavila.com/josechudavila/pdfs/curriculum.pdf Dirección y edición: Fiacha O'Donnell Pina Producción: 38 Editions (38editions.com) Ayudante de cámara: Guilermo Gacía Insa Artista: Josechu Dávila (http://www.josechudavila.com/) Obras: Aportación de contenido económico a 25 mujeres de ciudad juárez. (2010). Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, México. Ud. forma parte de una obra de arte. (2004). Madrid, España. Desaprovechamiento de espacio y tiempo expositivo. (2003). The Art Palace, MAD PARÀSITO 03, MAD 03, Madrid, España. Proyecto para difundir el mensaje de una mujer anónima. (2008-20...). Varias localizaciones. Aportación de contenido graso. (2006). San Sebastián, España. Aportación de contenido sustraído. (2002-2010). Madrid, España.

Esta entrevista forma parte de la tesis doctoral "Definición de criterios para una propuesta Taxonómica de las artes de 'Acción' en Madrid (1998-2018), realizada por Fiacha O'Donnell en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y dirigida por Joaquín Ivars. Se fue a vivir a Madrid con 19 años, donde realizó estudios de Arquitectura y Bellas Artes, aunque no los finalizó. En 2007 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas de España. En 2015 se estrena en el Festival Punto de Vista de Pamplona el documental No escribiré arte con mayúscula,dirigido por Miguel Álvarez-Fernández y Luis Deltell, dedicado a su vida y obra. Recibió el Premio Velázquez de Artes Plásticas en 2015. En 2019 estrena segundo trabajo cinematográfico. Su trabajo a lo largo de más de cuarenta años está dotado de gran rigor y coherencia. Sus propuestas suponen una actitud comprometida y alejada de los aspectos comerciales del arte. Su concepción artística puede entreverse en una de sus afirmaciones: “El arte es una acción personal que puede valer como ejemplo, pero nunca tener un valor ejemplar”. De ese modo para él, el arte sólo tiene sentido cuando nos hace conscientes y responsables de una realidad personal, normalmente a través del propio juego del arte. Inicia su trabajo desde la pintura, pudiendo encuadrarse su trabajo en el informalismo; su única exposición dentro de esta tendencia la realiza en 1962 en la galería Lorca de Madrid. Posteriormente, su trabajo se encuadra en el arte objetivo, constructivista y racional; en 1967 es seleccionado para el Primer Salón de Arte Constructivista. En 1968, tras una estancia en Nueva York, toma contacto con el minimalismo. De una fase denominada por él mismo como “pintura habitable”, evoluciona hacia la construcción de lugares mediante “environements” y “performances”. A partir de 1972 sus trabajos se realizan en espacios urbanos principalmente y su intervención en grandes espacios dimensionales. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Isidoro_Valc%C3%A1rcel_Medina Dirección y edición: Fiacha O´Donnell Pina Producción: 38 Editions (38editions.com) Ayudante de cámara: Miguel Martíntez Mercant Artista: Isidoro Valcárcel Medina

Esta entrevista forma parte de la tesis doctoral "Definición de criterios para una propuesta Taxonómica de las artes de 'Acción' en Madrid (1998-2018), realizada por Fiacha O'Donnell en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y dirigida por Joaquín Ivars. Equipo de trabajo formado en Madrid en 2006. La práctica de DEMOCRACIA se inicia a partir de la discusión y el enfrentamiento de ideas y formas de acción. El mismo hecho de trabajar en grupo fija un interés de intervención en el ámbito de lo social. DEMOCRACIA funciona como un nodo de intereses agrupados de forma temporal para el desarrollo de un mismo objetivo, el cual se aborda desde diferentes perspectivas: las de cada uno de los participantes en el proyecto, siendo estos tanto los diferentes agentes y productores que conforman DEMOCRACIA (permanentes y ocasionales) como comunidades específicas con las cuales se establece una colaboración. Democracia trabaja también en la edición (son directores de la revista Nolens Volens) y en el comisariado (No Futuro, Madrid Abierto 2008, Creador de Dueños, Arte Útil). Fueron fundadores y miembros del colectivo El Perro (1989-2006). Recuperado de: http://www.democracia.com.es/about-us/ Dirección y edición: Fiacha O'Donnell Pina Producción: 38 Editions (38editions.com) Artista: Democracia - Pablo España- (www.democracia.com.es) Obras: No os dejéis consolar. (2009). Burdeos, Francia. Ser y durar. (2011). Madrid, España. Il n'y a pas de spectateurs. (2010). Bruselas, Bélgica. No hay espectadores. (2010-2014). Valparaiso, Chile. Subtextos. (2009). Cartagena, España.

Esta entrevista forma parte de la tesis doctoral "Definición de criterios para una propuesta Taxonómica de las artes de 'Acción' en Madrid (1998-2018), realizada por Fiacha O'Donnell en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y dirigida por Joaquín Ivars. Javier Codesal (Sabiñánigo, Huesca, 1958) es un polifacético artista español, uno de los pioneros en España del videoarte.1 Su trabajo se puede apreciar a través de una gran diversidad de medios: radio, televisión, vídeo, cine, acciones, instalaciones, fotografía, medios interactivos y poesía escrita. En su obra destaca el carácter antropológico, donde cobra especial relevancia la manifestación de lo sagrado, ya sea en la vertiente del eros o en la del thanatos. La ha presentado en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, en centros culturales como el MNCARS de Madrid, la galería Estrany-De la Mota de Barcelona, las salas de la Caja San Fernando de Sevilla y Cádiz, el CDAN de Huesca, el Palacio de Abrantes de Salamanca, el Museo de la Universidad de Alicante o la Exposición Universal de Zaragoza. Por encargo de la Filmoteca de Andalucía, Codesal llevó a cabo entre 1993 y 1996 la reconstrucción y finalización de la película Acariño Galaico de José Val del Omar Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Codesal Dirección y edición: Fiacha O'Donnell Pina Producción: 38 Editions (38editions.com) Ayudante de cámara: Miguel Martínez Mercant Javier Cruz Artista: Javier Codesal (www.javiercodesal.es) Obras: Estudio. (2002). Estancia en las tumbas. (2003). Inmóviles. (1999). Fábula a destiempo. (1996).

Esta entrevista forma parte de la tesis doctoral "Definición de criterios para una propuesta Taxonómica de las artes de 'Acción' en Madrid (1998-2018), realizada por Fiacha O'Donnell en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y dirigida por Joaquín Ivars. Analía Beltrán i Janés es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Desde 2001 centra su actividad artística en el Arte de Acción. Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales como Acción!MAD en Madrid 2008 y 2014, X Bienal de la Habana 2009 (Cuba), Infr’action Séte (Francia) 2009, Inf’action Venice 2011, 2013, 2015 y 2017 (Bienal de Venecia), Guangzhou Live 3 (China) 2012, Live Action 8 Gotemburgo (Suecia) 2013, Navinki International Performance Festival, Minsk (Bielorrusia) 2013, La Muga Caula 2016 (Cataluña), Reihe Neu-Oerlikon (Suiza) 2017, entre otros. Vive en Madrid donde desarrolla gran parte de su trabajo en diferentes espacios y galerías como el Museo Reina Sofía, Matadero Madrid, Room Art Fair, etc…. Desde enero de 2018 organiza mensualmente en Madrid PEPA (Pequeño Evento de Performance Art). También es miembro fundador de PACK, grupo de performance chino – español. Línea de Trabajo Debido a su formación en artes plásticas, su trabajo en arte de acción parte de la necesidad de eliminar el objeto artístico con el fin de tener un intercambio directo con el público que, en muchos casos, participa en sus performances. Estéticamente persigue la simplicidad, usando objetos corrientes pero llenos de carga simbólica. Busca que el espectador perciba claramente el mensaje y, sobre todo, espera que su trabajo provoque determinados sentimientos, incluso en aquellos que no están familiarizados con las referencias artísticas utilizadas; existiendo, además, un segundo nivel de lectura más complejo para personas iniciadas. La literatura, particularmente la poesía, las canciones y cuentos populares son la inspiración de sus performances, así como temas relacionados con sus circunstancias sociales, especialmente las cuestiones de género. Sus performances se centran en su propia identidad: como mujer, como española, como ser humano en sociedad. También trata temas como la violencia y el juego de poder. Recuperado de: https://analiabeltranijanes.es/es/bio/ Dirección y edición: Fiacha O'Donnell Pina Producción: 38 Editions (38editions.com) Ayudante de cámara: Miguel Martínez Mercant Artista: Analía Beltrán i Janés (analiabeltranijanes.es) Obras: Castigos. (2006). Centro de Arte Moderno, Madrid, España. Foto: Centro de Arte Moderno. ¿Quiero ser rubia? 4ª parte. (2011). Performedia, Bérgamo, Italia. Foto: Áron Swierkiewicz y Juan Curbelo. Corazón de barro. (2013). Proyecto Exchange, Madrid, España. Foto: Mikel Masa. X Mujeres. (2007). III Encuentro Internacional de Performances, Centro de Arte Moderno, Madrid, España. Cámara: Juan Alcón.

Esta entrevista forma parte de la tesis doctoral "Definición de criterios para una propuesta Taxonómica de las artes de 'Acción' en Madrid (1998-2018), realizada por Fiacha O'Donnell en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y dirigida por Joaquín Ivars. Ha trabajado en los ámbitos de la instalación: El Ojo Atómico, Cruce, ZAT, Galería Valle Quintana, Palacio de la Diputación de Córdoba, Overgaden (Copenhague), O Castelinho (Río de Janeiro), Bambu Curtain Studio (Taipei), A Caixa (Brasilia); del vídeo: DIVA (Nueva York), LOOP (Barcelona), MUCA-Roma, (México D. F.), Óptica (Gijón), Sala Puerta Nueva (Córdoba), estival de Cine Pobre (Cuba), Oi Futuro (Río de Janeiro), CAC Wilfredo Lam (La Habana), ONG (Caracas), MOCA (Seul), CEDAN (Huesca), Fundación Granell, Galería Magda Bellotti, Off Limits; del arte de acción: varias ediciones de la Revista Caminada, Contenedores, Acción!MAD, La Muga Caula, MEM, Epipiderme, Centro de Arte Moderno, Acciones en Pola de Lena, Abierto de Acción; y en diferentes eventos de arte público: Reabi(li)tar Lavapiés, Érase una vez... Lavapiés, Artifariti (Sáhara Occidental), Aberto Brasilia, Madrid Abierto. Ha formado parte de proyectos colaborativos como LaHostiaFineArts, Dentro-Fuera, la Escuela de Tauromaquia de la Tabacalera de Lavapiés o El soporte de la cultura. Ha realizado conferencias y presentaciones en las facultades de Bellas Artes de Madrid y Brasilia, CAC Málaga, etc. y labores curatoriales y organizativas como en MAD03, A. C. Cruce o CoMa. Recuperado de su tesis doctoral: http://www.fernandobaena.com/wp-content/uploads/2013/10/Arte-de-acci%C3%B3n-en-Espa%C3%B1a-1991-2011.pdf Dirección y edición: Fiacha O'Donnell Pina Producción: 38 Editions (38editions.com) Ayudante de cámara: Javier Cruz Artista: Fernando Baena (www.fernandobaena.com) Obras: Acción en i. (2012). Madrid, España. Prácticas de invisibilidad V. (2002). Galería Chofereta. Madrid, España. Danza, muerte y geometría. (2010). Tabacalera. Madrid, España. Danza: Marianela León. Música: Diego Aroca y Hector Rey. Iluminación y escenario: Rafael Suárez. Cámaras: Beatriz Caravaggio, Juan Alcón, Fernando Baena. Barricada. (2011). Tabacalera, Madrid, España. Malas posturas. (2010). Madrid, España. Danza: Marianela León. Desaprovechamiento del espacio expositivo. (1999/2010). Málaga/Córdoba, España. Sustracción de contenido cinematográfico. (Josechu Dávila).

Esta entrevista forma parte de la tesis doctoral "Definición de criterios para una propuesta Taxonómica de las artes de 'Acción' en Madrid (1998-2018), realizada por Fiacha O'Donnell en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y dirigida por Joaquín Ivars. Artista visual y cineasta. Su práctica artística se desarrolla a partir de la imagen, los vínculos y los espacios vivenciales, entre lo intangible y las estructuras del orden social. Directora de documentales experimentales como Centella (2019), Murciélago (2018) y El Monte (2017), sus proyectos artísticos y películas se han mostrado en distintos espacios de arte como Paul Robeson Galleries Newark, el Centre for Contemporary Arts Glasgow, el Museo de Arte Moderno de Medellín, el CCCC en Valencia, la Fundación BilbaoArte, el Instituto Cervantes en Tokio y NY, así como en festivales internacionales de cine (Ann Arbor, Raindance, Ji.hlava, FIC Guadalajara, Documentamadrid o MakeDox, entre otros). Graduada en Dirección de Cine Documental por la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba), y en Bellas Artes por la University of the Arts London (Reino Unido) y el Instituto Superior de Arte de La Habana (Cuba), ha participado en programas alternativos de estudio y producción artística como el P.O.P.S. (Colectivo Ayllu, Matadero, Madrid), Campus (Latitudes, Barcelona) y La Práctica (Beta Local, Puerto Rico). Recuperado de: http://www.claremi.net/ Dirección y edición: Fiacha O'Donnell Pina Producción: 38 Editions (38editions.com) Artista: Claudia Claremi (http://www.claremi.net) Ayudante de cámara: Miguel Martínez Mercant Obras: Fe de vida. (2010-2011). Madrid, España. Desengaño. (2010). Madrid, España.

Esta entrevista forma parte de la tesis doctoral "Definición de criterios para una propuesta Taxonómica de las artes de 'Acción' en Madrid (1998-2018), realizada por Fiacha O'Donnell en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y dirigida por Joaquín Ivars. Durante mis estudios de Bellas Artes (1993-1998), siento que los objetos resultantes de mi proceso artístico no son suficientes para contar lo que quiero y que, además, en cierta forma, la producción de estos objetos provoca una incoherencia con el discurso que los genera. Pienso que el arte no puede quedar limitado a un estricto mundo visual pasivo y acrítico, debe realizar intervenciones artísticas que sean vehículos dentro de la realidad, provocando una discusión general, tanto a nivel individual como colectivo, convirtiendo las representaciones en acontecimientos que generen reflexión y pensamiento. Así el cuerpo, la experiencia, la presencia van tomando mayor importancia dentro de mi proceso creativo, veo que no hay lugar donde poder trabajar con estas herramientas dentro del circuito profesional que en ese momento existía; al girar mi atención fuera de esos lugares y las formas con las que oficialmente se realizaba la creación artística, me encuentro con todo lo demás, esta situación me lleva a empezar a trabajar en la calle, a utilizar lo público y los objetos de uso colectivo como canal de comunicación. (1996). Mi trabajo busca infiltrase en la vida cotidiana, tomando este territorio como espacio de acción y sus hábitos más cotidianos y rutinarios como herramientas. La intención que tengo es generar experiencias para que otros las compartan conmigo a través de un lenguaje sencillo y cotidiano, trabajando con la presencia y el cuerpo, reflexionando sobre la forma en que vivimos nuestro día a día, experiencias que generen opciones y reflexiones con las que vivir lo habitual de otra manera. Mi obra se mueve tanto en el territorio de lo presencial como en el de intervenciones realizadas en espacios públicos, con un claro carácter social y político, intentando revisar tendencias vitales para cuestionar la inercia que nos lleva a repetir modelos que no nos satisfacen. Trabajo tanto a nivel individual como colectivo formando parte de experiencias creativas como el grupo de creación experimental Circo Interior Bruto 1999/05. Mis trabajos se han podido vivir desde 1996 hasta el día de hoy en propuestas como: De Fijo a Móvil, Contenedores Muestra Internacional de Arte de Acción de Sevilla, Veranos Escénicos de La Casa Encendida, Do it your self, Festival Internacional de Arte INTERAKCJE de Polonia, Acción! 08MAD, Bienal Internacional de Turín, Encuentro Bienal de Lanzarote, Dentro Fuera y La Revista Caminada, entre otros. Recuperado de: http://belencueto-estasvivoblogspotcom.blogspot.com/ Dirección y edición: Fiacha O'Donnell Pina Producción: 38 Editions (38editions.com) Artista: Belén Cueto Obras: Para ser primero hay que respirar. (2011). Jornadas Internacionales de Arte de Acción del Pumarejo JIAAP. Sevilla, España. Área de descanso. (1997). Hamburgo Alemania. Historia de A y E. (2009.) Veranos Escénicos, La Casa Encendida, Madrid, España. Consumocuidado. (2008). Acción! 08MAD, Encuentros Internacionales de Arte de Acción, Madrid, España.

Esta entrevista forma parte de la tesis doctoral "Definición de criterios para una propuesta Taxonómica de las artes de 'Acción' en Madrid (1998-2018), realizada por Fiacha O'Donnell en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y dirigida por Joaquín Ivars. Nieves Correa (Madrid, 20 de abril de 1960) es una artista multidisciplinar española que utiliza su cuerpo-presencia como herramienta de creación mediante acciones performance de cámara que realiza principalmente en espacios cerrados, alternando esta actividad con la instalación, el arte público, trabajos en soporte video y arte electrónico. Es la creadora y directora de la plataforma independiente Acción!MAD dicha plataforma trabaja en el apoyo a la creación, difusión y promoción del Arte de Acción y la Performance. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Nieves_Correa Dirección y edición: Fiacha O'Donnell Pina Producción: 38 Editions (38editions.com) Ayudante de cámara: Miguel Martínez Mercant Artista: Nieves Correa (www.nievescorrea.org) Obras: Biografía II. (2008). La Muga Caula, Girona, España. Biografía III. (2008). Live Art Festival, Gotemburgo, Suecia. Biografía 10.3. (2010). Festival TransArt, Eslovaquia. Foto: Dénes Imre. Compendium II. (2012). Festival Miradas de Mujer, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España.

Esta entrevista forma parte de la tesis doctoral "Definición de criterios para una propuesta Taxonómica de las artes de 'Acción' en Madrid (1998-2018), realizada por Fiacha O'Donnell en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y dirigida por Joaquín Ivars. Vive y trabaja en Valencia, España. Artista independiente. Comienza su educación artística en la escuela de cerámica de Manises (Valencia, ES 1983), seguidamente en San Francisco 1989 (EEUU), primer contacto con el performance art, regresa para terminar su licenciatura en Bellas artes de Valencia, y más tarde marcha a Holanda donde se graduó en la Gerrit Rietveld Academie de Amsterdam 2001. Desarrolla sus proyectos alejado de la industria del arte por el mundo. Recuperado de: https://carlosllavata.weebly.com/biography.html Dirección y edición: Fiacha O'Donnell Pina Producción: 38 Editions (38editions.com) Ayudante de cámara: Miguel Martínez Mercant Artista: Carlos Llavata (https://carlosllavata.weebly.com/cv.html) Obras: Hunting. (2011). Madrid, España. Cámara: Rafael Burillo. Edición: Mutjatjo Productions. Untitled. (2005). Valencia, España. Untitled. (2008). Off Limits, Madrid, España. Exorcismo español. (2017). Galería Theredoom, Madrid. España. PASS-24122005-RFDV/CLL41. (2008). Euskadi. España.

Esta entrevista forma parte de la tesis doctoral "Definición de criterios para una propuesta Taxonómica de las artes de 'Acción' en Madrid (1998-2018), realizada por Fiacha O'Donnell en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y dirigida por Joaquín Ivars. Antonio de la Rosa (Zaragoza 1970) es un artista iconoclasta con un interés focalizado principalmente en proyectos de carácter efímero y específico. Su labor más reconocida está dentro del dibujo y la performance. Su producción no se ciñe sólo a este tipo de propuestas por lo que es común que realice trabajos en colaboración con artistas de otras disciplinas. Su interés principal está en el performance donde generalmente huye del protagonismo como ejecutante para generar situaciones en las que el espectador se convierte en motor de la acción. La diferente temática social y política dentro de sus propuestas y que en ocasiones se plantea con crudeza, le ha obligado a que muchos de sus proyectos se manejen desde la autogestión o se muestren en espacios alternativos. No se puede decir que haya una temática fija en su obra, aunque si hay temas recurrentes alrededor de los conflictos que atañen a la vida íntima del individuo huyendo de discursos grandilocuentes. Un ejemplo podría ser el desarrollo a lo largo de su carrera de varios performances donde se reflexiona alrededor de las drogas, el consumo y significado de una forma abierta y públicamente. Muchos de sus trabajos se miden desde una perspectiva humorística. Algunos proyectos también se dibujan muy en el límite de posicionamientos que ponen en tensión la idea de libertad o de legalidad. Podría decirse que siempre en su obra vive un interés por reivindicar la humanidad del individuo aún en las más complicadas circunstancias. Dirección y edición: Fiacha O'Donnell Pina Producción: 38 Editions (38editions.com) Ayudante de cámara: Miguel Martínez Mercant Javier Cruz Artista: Antonio de la Rosa Obras: Xubileo. (2008). Santiago de Compostela, España. Vídeo: Juana Jiménez Love R'eal. (2003). La retaguardia del arte. (2017). Madrid, España. Producción: L.E.F.A. Producciones.

Esta entrevista forma parte de la tesis doctoral "Definición de criterios para una propuesta Taxonómica de las artes de 'Acción' en Madrid (1998-2018), realizada por Fiacha O'Donnell en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y dirigida por Joaquín Ivars. Luis Navarro Monedero es filósofo. Ha sido coordinador del proyecto editorial Literatura Gris, traductor de los textos de la Internacional Situacionista, fundador del colectivo de acción estética 'Industrias Mikuerpo' y desarrollador de diversos recursos para Internet, entre ellos el Archivo Situacionista Hispano. Ha colaborado en publicaciones como Archipiélago, El Viejo Topo, Salamandra o Lateral, catálogos (Del mono azul al cuello blanco; Desacuerdos) y libros colectivos (Derivas estéticas. En torno a Marx, Nietzsche y Freud; La experiencia poética como crítica del miserabilismo). Formó parte del colectivo de crítica social 'Maldeojo', empeño efímero de actualización de la crítica situacionista a los tiempos actuales. Recuperado de: https://elestadomental.com/autor/luis-navarro?fbclid=IwAR1bAh5uTPigMJCPda1vmPo9HuZy8orUxQqRHecJXdZUxmBwgA_izi_8_3c Producción: 38 Editions (38editions.com) Entrevistado: Luis Navarro (https://mikuerpo.blogspot.com) Obras: Luther Blissett Project. (1994...). España. Huelga de arte. (2000-2001). Madrid, España.

Esta entrevista forma parte de la tesis doctoral "Definición de criterios para una propuesta Taxonómica de las artes de 'Acción' en Madrid (1998-2018), realizada por Fiacha O'Donnell en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y dirigida por Joaquín Ivars. Elenigmadelafruta fue un colectivo bien picante que combatía el mal olor y el aburrimiento en los entornos de la vida cotidiana y el arte contemporáneo entre los años 2008 y 2016. Bajar el arte del cielo al asfalto era el lema, ¡Elenigmadelafruta es una actitud! Hoy en día Emilio Ribera trabaja como diseñador y director artístico para diferentes compañías y desarrolla su propio cortometraje de animación “Solstice” (solsticesortfilm.com) The film. Luis García y Pere Joseph tienen su propia compañía de artes escénicas Losinformalls (losinformalls.com). Dirección y edición: Fiacha O'Donnell Pina Producción: 38 Editions (38editions.com) Ayudante de cámara: Miguel Martínez Mercant Artistas: Elenigmadelafruta Luis García -Fruta- Emilio Rivera -Enigma- Pere Joseph -Pera- (https://www.youtube.com/c/elenigmadelafruta) Obras: Pon el culo por nosotros. (2011). Madrid, España. Pajita sobre rail. (2012). Madrid. España. Acera playing. (2013). Girona, España. Jugar es gratis. (2010). Madrid, España. Preparados, listos… (2013). Madrid, España. Teen Wolf Re-Fake. (2010). Barcelona, España.

Esta entrevista forma parte de la tesis doctoral "Definición de criterios para una propuesta Taxonómica de las artes de 'Acción' en Madrid (1998-2018), realizada por Fiacha O'Donnell en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y dirigida por Joaquín Ivars. Elgatoconmoscas es un colectivo de acción que diseña situaciones para entrar en cuestión con las lógicas predominantes. La cantidad de integrantes en el grupo es indefinida pero numerosa, haciendo posible la autofinanciación y autogestión de los proyectos que realiza desde 2007. Gran parte de nuestra actividad ha sucedido fuera del circuito artístico, en las ciudades de Madrid (Latinoamericago.es, Desnudos, Conflict, Peregrinación M-3º y M-40, Javier, Un Euro por un céntimo, Invadiendo al invasor, Intereconomía), Estrasburgo (INACT), Estambul y Barcelona (Tú me pegas yo te pago), Granada (Botellón de leche), Los Santos de Maimona (Museo La Fábrica). Hemos trabajado en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (Sala de Arte Empático, 2012), MataderoMadrid (Acción!Mad, 2010, El Ranchito, 2011 y Corte latino, 2013), Galería 6+1 (De lo érotico y DVD´s, 2011), Galería José Robles (Cerveza, 2011), Museo de América (Museos y modernidad en tránsito, 2012) y Espacio Trapezio (ContraHegemonías, 2011). Recuperado de: https://bellasartes.ucm.es/elgatoconmoscas Dirección y edición: Fiacha O'Donnell Pina Producción: 38 Editions (38editions.com) Cámara: Daniel Diestro Cañete Yimit Ramírez Artistas: Guillermo García -mosca6- Sofía Ocaña -mosca 1904- Miguel Martínez -mosca 2- Javier Vilaltella -mosca Emergente- Javier Cruz -mosca 12- Pedro Canto -mosca 4- Elena García -mosca 8- Colectivo Elgatoconmoscas (elgatoconmoscas.com) Obras: Peregrinación M-40. (2010). Madrid, España. Cabezas. (2007). Madrid, España. Cámara: Sixto Heredia. Cerveza. (2011). Galería José Robles. Madrid, España. Botellón de leche. (2010). Granada, España. Tú me pegas; yo te pago. (2009). Estambul, Turquía. Cámara: Ángela Fernández Rey/ Antonio Miguel Rivero López. Denuncia Anti (EM) pática. (2012). Sala de Arte Joven Avenida de América. Madrid, España. Conflict. (2009). Madrid, España. Cámara: Antonio Miguel Rivero López/Fiacha O'Donnell. Desnudos. (2008). Madrid, España. Cámara: Sixto Heredia/Natalia Likiñano.

Esta entrevista forma parte de la tesis doctoral "Definición de criterios para una propuesta Taxonómica de las artes de 'Acción' en Madrid (1998-2018), realizada por Fiacha O'Donnell en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y dirigida por Joaquín Ivars. Mi nombre es Carlos Felices y desconozco la etimología de mi apellido. Del arte espero la sorpresa, pero también el disfrute, por ello prefiero no ser radical en mis juicios, pienso que me abre un abanico que no tendría de la otra manera. El aporte no solo lo hacen los genios, pues ellos también copian de quienes no lo son, todos hacemos el arte, la vanguardia la hacen las interacciones y los intercambios de información no los individuos aislados. Y por último no creo en la globalización cultural, y por tanto tampoco en la hegemonía de unas culturas sobre otras, ni mucho menos en aquellas que se sienten paradigma y modelo a seguir, que solo restringen y empequeñecen las posibilidades del conocimiento. Recuperado de: http://www.accionmad.org/archivo/2009/accion/accion.htm Dirección y edición: Fiacha O'Donnell Pina Producción: 38 Editions (38editions.com) Ayudante de cámara: Miguel Martínez Mercant Artista: Carlos Felices Obras: Take a shower. (2009). Bali, Indonesia. Cámara: Consuelo Cerezo. Fucking Botero. (2006). Madrid, España. Cámara: Hilario Álvarez. Edición: Javier Velasco. Curso básico de performance. (2007). Centro de Arte Moderno, Madrid, España.

Esta entrevista forma parte de la tesis doctoral "Definición de criterios para una propuesta Taxonómica de las artes de 'Acción' en Madrid (1998-2018), realizada por Fiacha O'Donnell en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y dirigida por Joaquín Ivars. Desde un planteamiento de base procesual, y a través de instalaciones, proyectos site specific, mecanismos on-line, videos, objetos, publicaciones y el uso del dibujo, el trabajo de Rubén Santiago plantea cuestiones que van desde los mecanismos de construcción de la memoria a la concesión consensuada del valor simbólico, asi como un análisis críico de los esquemas de poder y regulación de las sociedades contemporáneas. Sus proyectos han sido presentados en espacios como la Galerie Nationale du Jeu de Paume (Paris), National Gallery / Národní Galerie (Praga), Cí­rculo de Bellas Artes de Madrid, Centre d’Art Santa Mònica (Barcelona), Fundación Caixa Galicia (A Coruña), Museo de Bellas Artes de Bilbao, CGAC – Centro Galego de Arte Contemporánea (Santiago de Compostela), MARCO Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, Off Limits (Madrid), Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela), Museo de Bellas Artes de Venezuela (Caracas), Instituto Cervantes de Beijing (China), Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (Venezuela), Galerí­a Fernando Santos (Oporto), Galerí­a Zé dos Bois (Lisboa), Galerí­a Luis Adelantado (Valencia) o la Galerí­a DF (Santiago de Compostela), entre otros. Actualmente, vive y trabaja a caballo entre Madrid y Barcelona Recuperado de: https://hangar.org/es/ruben-santiago/ Dirección y edición: Fiacha O´Donnell Pina Producción: 38 Editions (38editions.com) Ayudante de cámara: Miguel Martíntez Mercant Javier Cruz Cornejo Artista: Ruben Santiago Obras: Shangay Express. (2006). Galicia-Cataluña, España. Olympia. (2009). Olympia-Madrid, España. Operación Ramblas. (2003). Barcelona, España.

Esta entrevista forma parte de la tesis doctoral "Definición de criterios para una propuesta Taxonómica de las artes de 'Acción' en Madrid (1998-2018), realizada por Fiacha O'Donnell en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y dirigida por Joaquín Ivars. Artista visual /Creativa multidisciplinar. Siempre he sentido inquietud por las personas, los roles sociales, la historia emocional y los procesos de vida, creo que es por ello y por propia experiencia personal y laboral que me interesa la comunicación, y por supuesto, relatar historias vivas a través del arte. Hace alrededor de 7 años conocí la Performance como medio de expresión y aunque mi obra se puede catalogar como multidisciplinar por la presencia permanente de la pintura y el dibujo, el arte de acción ha resultado ser una pieza clave y ya permanente de mi proceso creativo" - Georgina Marcelino- Georgina Marcelino nace en Santo Domingo, República Dominicana donde estudió bellas artes y publicidad. Actualmente vive y trabaja en España desarrollando la creatividad publicitaria de marcas y productos, a la par que realiza investigaciones sobre comunicación, gestión cultural y nuevos medios. Es también en España donde ha realizado estudios de postgrado: máster y doctorado en publicidad, además de diversos talleres de arte contemporáneo, arte de acción y comunicación cultural. Ha participado en varios festivales y encuentros artísticos: 1era Feria Internacional de Arte de Santo Domingo, FIART 2009 (República Dominicana), II Festival internacional de Video Arte de Camaguey, 2009 (Cuba), III Festival de Videoperformance Eject, 2010 (México), Proyector Festival Internacional de Videoarte, 2010 (España) entre otros. Recuperado de: http://www.sealquilaproyecto.es/2015/12/georgina-marcelino.html Dirección y edición: Fiacha O'Donnell Pina Producción: 38 Editions (38editions.com) Ayudante de cámara: Miguel Martínez Mercant Artista: Georgina Marcelino (georginamarcelino.com) Obras: La isla (2010). Madrid, España. Desmarcada. (2015). Matsu. Madrid, España. Esto No está pagado. (2016). Madrid, España. Las palabras NO se las lleva el viento. (2016). Matsu. Madrid, España. Entre la verdad y la realidad. (2007). Santo Domingo, República Dominicana.

Esta entrevista forma parte de la tesis doctoral "Definición de criterios para una propuesta Taxonómica de las artes de 'Acción' en Madrid (1998-2018), realizada por Fiacha O'Donnell en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y dirigida por Joaquín Ivars. Madrid y Coca, Segovia, 1967. Licenciado en BB.AA. por la UCM. Editor y director, desde 1993 y junto a Diego Ortiz, del proyecto de acción y experimentación editorial LA MÁS BELLA. Artista multidisciplinar, dedicado principalmente al arte de acción o performance, bien en solitario, bien formando dúo con la artista asturiana Roxana Popelka. En sus acciones está presente el tiempo, la memoria y lo cotidiano, habiéndose presentado en diferentes lugares de España y del mundo: Madrid, Barcelona, Sevilla, León, Murcia, Burgos, Pontevedra, Guadalajara, Punta Umbría (Huelva), Les Escuales (Girona), Helsinki (Finlandia), Lisboa (Portugal), Beijin (China), Santiago (Chile), Berlín (Alemania), Caracas (Venezuela), Piotrkow Trybunalski (Polonia), Buenos Aires (Argentina), etc. En 2009 dirige, junto a Roxana Popelka, Mercedes Comendador y Esther Catoira el documental experimental 38 Toneladas, galardonado en los Premios de Creación Artística Comunidad de Madrid 2008. En 2012 presenta en Matadero Madrid y Kubik Fabrik, junto a Belén Cueto y Roxana Popelka, el proyecto de acción y escena contemporánea HOY. Statement LA MÁS BELLA es un proyecto de reflexión, acción y experimentación en el mundo de la edición de arte contemporáneo, que impulsa y realiza proyectos artísticos específicamente pensados para ser editados por canales y métodos alternativos al mundo editorial convencional. LA MÁS BELLA edita la revista experimental y objetual del mismo nombre, donde se publican, de modo monográfico para cada número, todo tipo de trabajos de arte y creación contemporánea: fotografía, diseño, dibujo, poesía visual, fonética o discursiva, arte sonoro, videocreación, performance, etc. LA MÁS BELLA tiene en marcha otros proyectos, siempre relacionados con la edición o la investigación en procesos editoriales, como Bellamátic y sus alter ego BolaBellamátic y Bellamatamátic, todas ellas máquinas automáticas expendedoras de productos editoriales y artísticos, o como los Talleres de Edición y Gestión de Revistas de Arte Experimentales, impartidos en los últimos años en diferentes lugares de España y del mundo: Madrid, Pontevedra, Córdoba, Gijón, Santiago de Chile, El Cairo, Sao Paulo, Brasilia, Nueva Delhi, Tetuán, Berlín, Managua, Nápoles, Cracovia, Casablanca, Orán, etc. Recuperado de: https://bellasartes.ucm.es/pepe-murciego Dirección y edición: Fiacha O´Donnell Pina Producción: 38 Editions (38editions.com) Ayudante de cámara: Miguel Martíntez Mercant Artista: Pepe Murciego (www.lamasbella.es/tag/pepe-murciego) Obras: Antifaz-Ismo II. (2009-2005). Fotoperformance. Foto de familia. (2007). Madrid. Foto: Roberto Desiré. Hoy II. (2006). Performas en el Centro. Galería Centro de Arte Moderno. Madid. España. ¡Salud! (2008). Ven y vino. El mono de la tinta. Madrid. España. Realización: Marcela López y Roberto Desiré.

Esta entrevista forma parte de la tesis doctoral "Definición de criterios para una propuesta Taxonómica de las artes de 'Acción' en Madrid (1998-2018), realizada por Fiacha O'Donnell en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y dirigida por Joaquín Ivars. Con una trayectoria de más de 20 años, Ana Matey, artista madrileña realiza una obra que transita entre el campo de las artes visuales, la performance, la acción, la danza butoh y en los últimos años explora el mundo sonoro en sus piezas, buscando a través del movimiento corporal y el objeto generar un diálogo o conversación. En los últimos años la conversación gira entorno a la relación humano-naturaleza, cuestionándose la posibilidad de una nueva simbiosis, así como otra vía de conocimiento y manera de estar en el mundo. Su obra se nutre de pasear y recolectar. Realiza lo que ella denomina «experimentos» a través de acciones repetitivas y prolongadas en las que ejercita la observación, la transformación, la paciencia y todo ello le lleva a reflexionar sobre cómo nos afecta el tiempo y el espacio en la manera de vivir y relacionarnos. En su obra instalativa tenemos la sensación de que el tiempo se paraliza. Crea acciones donde el espectador tiene un cambio de percepción al dejar de estar expuesto a sobre estímulos y la común aceleración de la vida cotidiana de los urbanitas. Su obra se ha mostrado en museos, galerías, teatros y espacios independientes por España, por Europa en Italia, Portugal, Francia, Inglaterra, Irlanda, Alemania, Polonia, Hungría, Holanda, Bosnia, Croacia, Noruega y Finlandia; fuera de Europa en México, República Dominicana, Canadá, Marruecos, Indonesia y Japón. En lugares como el Museo Guggenheim en Bilbao, Centro de Arte FADO en Canadá, Museo Vostell en Cáceres, Museo Reina Sofía en Madrid, Galería Sesama en Yogyakarta, Iglesia San Marcos en Venecia, Cine Coliseum en Berlin, Museo de Arte Moderno en Tetuán, Teatro Universum en Helsinki, Museo de la Imagen en México D.F., Galería Dzialan en Varsovia, Galería Catalist Art en Belfast, etc. Algunos de los festivales en los que ha participado son Acción! MAD, MEM, La Muga Caula, Abierto de Acción, Preavis de desorden urban, Interajcke, Mother´s Tongue, entre otros. Desde el 2006 se dedica de manera paralela a la creación al ámbito de la dinamización, investigación y formación. Cofundadora de ElCarromato (2006/10) colectivo de fotógrafos y espacio multidisciplinar donde se gesta ARTóN un encuentro mensual dedicado a la práctica, documentación y reflexión del arte de acción, junto a Paco Nogales (2009/14) y los actuales EXCHANGE Live Art junto a Isabel León (2012) proyecto de investigación y creación colectiva y MATSUcreación (2012) con Igor Sousa espacio donde se aúna Arte y Naturaleza. Participa periódicamente en mesas redondas, conferencias y presentaciones. Ha recibido varios premios y becas de residencia, a destacar la Fundación Kone en Finlandia, Centro de Arte La Regenta en Las Palmas, Centro de Arte y Sostenibilidad CACIS en Cataluña, la EEA Grants de la Embajada de Noruega en España, Kulturpalast Wedding International en Berlín, entre otras. Su obra está publicada en revistas, periódicos, catálogos, tanto impresos como online. (Recuperado de: http://www.anamatey.com/about/) PDF de descarga para más info en: http://www.anamatey.com/wp-content/uploads/2012/10/cv-matey-2018.pdf Dirección y edición: Fiacha O'Donnell Pina Producción: 38 Editions (38editions.com) Ayudante de cámara: Miguel Martínez Mercant Artista: Ana Matey (anamatey.com) Obras: Contando moléculas. (2010). Espacio Espora. Madrid. Foto: Vanesa Viloria/José Mogrol. Desplazamiento de huevos. (2008-2011). Museo de la Memoria (Granada). Foto: Pilar Pinilla/Juan Márquez. Desplazamiento de huevos. (2008-2011). Off Limits, Festival AcciónMAD, Madrid, España. Foto: Mario Bastián. Desplazamiento de huevos. (2008-2011). Festival Preavis du desorder urbain en Marsella, Francia. Foto: Cedric Mate. Desplazamiento de huevos. (2008-2011). Centro de Arte CCB, Valencia, España. Foto: Vanesa Viloria. El Recolector de Plumas. (2008). Berlín, Alemania. Soy productor de pelo 02 (2009). El Mono de la Tinta. Madrid, España. Vídeo: Vanesa Viloria

Esta entrevista forma parte de la tesis doctoral "Definición de criterios para una propuesta Taxonómica de las artes de 'Acción' en Madrid (1998-2018), realizada por Fiacha O'Donnell en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y dirigida por Joaquín Ivars. Estudio Ciencias de la Cultura en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Teatro en el Centro Universitario de Teatro de la Universidad Autónoma de México. Ha tomado cursos de danza y artes escénicas desde 1984 y cursos de performance con Ron Athey (USA) Susan Lewis (UK) Danielle Brazille (USA) Lorena Wolfer (MEX) Elvira Santamaría (MEX) Carolee Scheemann (USA). Perteneció al grupo de Peformance La compañía de 1994 a 1995 realizando diversas presentaciones en México. Entre sus obras individuales se encuentran Sin Rostro (1994, D. F. México) Rigor Mortis (1995, D. F. México) Girasol (1996 D. F. México) Soy ese lugar (1997, Valladolid, España) Sin/nombre (1998, D. F. México) Santa Anastasia (1998, D. F. México) de cómo curarse, (2002, Madrid España) desenterrar. (2002, Alcudia Mallo). Recuperado de: https://artecontraviolenciadegenero.org/?p=178 Dirección y edición: Fiacha O'Donnell Pina Producción: 38 Editions (38editions.com) Ayudante: Miguel Martínez Mercant Artista: Iris Nava Obra: Maceta Humana. (2008). Off Limits, Madrid, España.

Esta entrevista forma parte de la tesis doctoral "Definición de criterios para una propuesta Taxonómica de las artes de 'Acción' en Madrid (1998-2018), realizada por Fiacha O'Donnell en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y dirigida por Joaquín Ivars. Mi carrera artística tiene dos etapas temporales: Es en mi adolescencia que empiezo mi contacto con las artes en vivo. Me formo en danza y otras disciplinas del movimiento y más tarde en teatro. Participo en numerosas acciones de calle con mi grupo de trabajo físico y hasta los 26 años trabajo en Teatro8 como actor y bailarín haciendo teatro infantil. En el año 1996 tomo contacto con la performance y de manera no profesional ejecuto mis primeras acciones. En el 2002 me formo en Barcelona con Carlos Pina y María Cosmes directores de eBent y empiezo a trabajar a nivel internacional. He presentado mis trabajos en numerosos festivales en España y en festivales en Francia, Suecia, Portugal y China. Dirección y edición: Fiacha O´Donnell Pina Producción: 38 Editions (38editions.com) Ayudante de cámara: Miguel Martíntez Mercant Artista: Paco Nogales Obras: El cuidado. (2011). Festival internacional de performance Cabezabajo. Granada, España. En la interior bodega de mi amado bebí. (2011). Madrid, España. Rage Machinery. (2009). Open International Performance Art Festival. Pekín, China. Tóxico (reloaded). (2010). International performance art festival Ebent’10. Barcelona, España. Llorar (Por mi, por los demás, con los demás). (2008). Acción MAD 08. Madrid, España. Hell is coming. World ends today. (2008). Artista Andreas Templin. Madrid, España. Y me visto de plumas. (2015). Madrid. España.

Esta entrevista forma parte de la tesis doctoral "Definición de criterios para una propuesta Taxonómica de las artes de 'Acción' en Madrid (1998-2018), realizada por Fiacha O'Donnell en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y dirigida por Joaquín Ivars. Poeta. Madrid, 1964. Villamuriel de Campos, Dublín y Madrid son sus lugares de constante intemporalidad. “… Mi trabajo como artista de acción es una forma de “socialización” de mis experiencias personales desde mi esfera íntima y en relación con los demás. Es el entorno el que me proporciona la idea; el proceso de desarrollo personal el que me proporciona el guion; y la propia experiencia simbólica la que define la utilización de unos u otros materiales. La acción refleja, como casi toda expresión artística, un mundo personal que el artista libera en la interrelación con el público que puede, o no, involucrarse, a invitación del artista, en el desarrollo de la acción. En este contacto, más o menos físico o meramente visual, el artista, en su liberación, conecta con la sensibilidad de los otros. De algún modo, el artista pasa a ser parte del público y, éste, se convierte en artista”. Como poeta discursiva, Yolanda ha publicado su obra en diversos medios escritos desde 1991 – en el año 1992 se publica su libro de poemas Palabras y Ecos; como poeta visual ha expuesto de modo colectivo desde el año 1995; como performer comienza su actividad en 1994, asistiendo a festivales y encuentros nacionales e internacionales; como mail artista ha participado en exposiciones regularmente. Gestiona, coordina y participa en lecturas poéticas, presentaciones, coloquios, conferencias, festivales, e imparte talleres de poesía visual y arte de acción. En el año 2007, la Galería Centro de Arte Moderno mostró 25 años de su poesía desarrollada en los ámbitos de la literatura y las artes visuales – vida pública desde 1991 como poeta discursiva; desde 1994 como artista de acción; desde 1995 como poeta visual. Es cofundadora y codirectora de Alabastro, revista de creación poética (1993-1998), y también, desde 1998, editora de Experimenta…, revista de creación poética experimental. Igualmente, durante los años 2002-2010, como miembro del Colectivo YEA!, ha sido coordinadora de los encuentros de poesía y acción Ven Y Vino, en la Galería El Mono de la Tinta, en Madrid, así como coordinadora del Festival de Arte de Acción ACCIÓN! MAD. Actualmente, gestiona, coordina y participa en lecturas poéticas, presentaciones, coloquios, conferencias, festivales, e imparte talleres de poesía visual y arte de acción. Recuperado de: https://artistascontemporaneasenmadrid.com/yolanda-perez-herreras-biografia/ Dirección y edición: Fiacha O´Donnell Pina Producción: 38 Editions (38editions.com) Ayudante de cámara: Miguel Martíntez Mercant Artista: Yolanda Pérez Herreras Obras: Acción para silbato, luna llena y gaseosa. (2007). La Más Bella, Experimentos con gaseosa. Asturias, España. Foto: Diego Ortíz. Son de palabras. (2007). Festival INFLUXUS, Museo Vostell, Malpartida de Cáceres, España. No lo llames amor. (2008). Encuentros Internacionales de Editores Independientes, Huelva, España. Foto: Joan Casellas. En tu boca y en la mía. (2008). Madrid, España. Acción poema arqueológicamente encontrado en un tránsito. (2009). Madrid, España. Afinando. (2009). El Carromato, Madrid, España. Foto: Ana Matey Calendario zaragozano. (2010). Festival Out of Mind. Zaragoza, España. Foto: Joan Casellas. Frente a frente (versión la caula). (2010). Festival EBENT. Barcelona, España. Foto: Joan Casellas. La inutilidad de todas las batallas (III). (2011). Festival FIARTE. Granada, España. La inutilidad de todas las batallas (IV). (2011). Festival POÉTICAS PARA UNHA VIDA, Vigo, España. Lecturacción PAISA(NA)JE. (2011). Sala CLAMORES, Madrid, España. Acción por asimilación. (2011). Bruselas, Bélgica. Un día en el mundo. (2012). Gerona, España. Foto: Ana Matey. Celebration. Rebirth 1984-2014. (2014). Belfast, Irlanda. Vídeo: Jennifer Atcheson. Perfokaraoke (Let´s sing as we know how to sing). (2008). La Muga Caula, Gerona, España. Fotografía conjunta La Muga Caula. (2009). La muga Caula, Gerona, España. Foto: Pietro Pellini

Esta entrevista forma parte de la tesis doctoral "Definición de criterios para una propuesta Taxonómica de las artes de 'Acción' en Madrid (1998-2018), realizada por Fiacha O'Donnell en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y dirigida por Joaquín Ivars. Performer, artista visual y organizador de arte independiente. Mi trabajo se articula alrededor de la politización de la propia vida. La terapia, el entorno inmediato, la memoria personal y colectiva, el marco histórico y geopolítico global o la construcción política del cuerpo son temas que he abordado desde la perspectiva de la performance, pero también a través de la instalación y de la poesía visual. El carácter eminentemente político de mis performances descansa sobre todo en el discurso acompañado por la creación o manipulación de objetos y entornos, elementos todos ellos esenciales en mi obra. Los objetos construidos durante mis acciones adquieren una función performática, devienen significado y significantes integrados a través de discurso y acción. Todo el proceso artístico desarrollado entre 2000 y 2005 no fue sino una re-presentación de mi re-construcción como persona -tal como Richard Schechner tipifica el comportamiento performático, “twice behaved-behaviour", que podríamos traducir por “comportamiento dos veces actuado”- en la cual los elementos usados, siempre comunes y cercanos, simbolizarían mi propia vulnerabilidad y la fragilidad de los fundamentos sobre los que he ido construyendo, de manera autodidacta en muchas ocasiones, mi propia vida. Puede resultar muy extraño hablar de mí en estos términos y sobre estos temas, pero creo que si el arte no habla de aquello que verdaderamente importa, y que está indudable e indisolublemente ligado a la vida, no me interesa. En este aspecto, el trabajo llevado a cabo en este periodo no ha intentado nunca ser una muestra de mis obsesiones personales, sino que encaja en el conjunto de mi obra a través de la politización de la propia vida. Entre el 2004 y el 2007 trabajé a partir del concepto de anamnesis, de reminiscencia, para recuperar una memoria colectiva reciente ligada a mi propio contexto biográfico, social e histórico. Muchos de los hechos históricos recientes han sufrido un proceso gradual de olvido, perdidos en una especie de amnesia generalizada provocada por la sobresaturación de información en los medios de comunicación de masas, que han convertido a la sociedad llamada de la "comunicación" en una "sociedad del ruido". Este trabajo pretendía luchar contra el silencio hipócrita de nuestra sociedad contemporánea con una clara intención política: “deber de de memoria, delito de silencio” (tomo este concepto de Federico Mayor Zaragoza, exdirector general de la UNESCO). En mis performances nunca pretendo hablar solo de mí porque siempre hay, de una manera u otra, una identificación con los otros y en los otros. Se establecen vínculos de coincidencia y complicidad a través de vivencias o ideas compartidas -que a menudo se llevan en secreto- y que yo me limito a hacer públicas en la performance. Lo que más me gustaría destacar de mi trabajo es la reacción del público, que ha oscilado entre el descubrimiento de una realidad desconocida hasta entonces por parte de unos, y el reconocimiento mutuo dentro de una realidad compartida por parte de otros muchos. Bien haya sido de una u otra forma, no ha habido por parte del público una reacción de indiferencia. Poco a poco, a medida que las diferentes series se fueron desarrollando, empecé a ser cada vez más consciente de la importancia de la contextualización de la propia obra dentro de la biografía personal, social y cultural del artista y de la importancia de la contextualización de los propios actos dentro de la performance. Todo vuelve siempre, de esta manera, al terreno de la política. Recuperado de: https://carlos-pina.stidna.org/es/# Dirección y edición: Fiacha O'Donnell Pina Producción: 38 Editions (38editions.com) Artista: Carlos Pina (http://www.carlos-pina.stidna.org/es/) Obras: No pain / Zero-day. (1994-2016). Juegos de_construcción personal. (2001). Barcelona, España. Foto: Juan Pardo. F34.1 F60.5 / SALIR DEL ARMARIO. "Esta ya no me la tomo". (2001). Barcelona, España. Foto: María Cosmes. Via crucis. (2001). Cornellá, España. Foto: María Cosmes. Tierra de refugio 3. (2000). Barcelona, España. Foto: María Cosmes. Sindrome de abstinencia. (2000). Barcelona, España.

Esta entrevista forma parte de la tesis doctoral "Definición de criterios para una propuesta Taxonómica de las artes de 'Acción' en Madrid (1998-2018), realizada por Fiacha O'Donnell en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga y dirigida por Joaquín Ivars. Ha publicado los libros de poesía Ciudad del Norte (1989) y Simplemente nada común (1991). Poemas y relatos suyos han sido incluidos en las siguientes antologías: Gijón Exprés (1995), El último en morir que apague la luz (2001), Cuentistas (2004) Poesía astur de hoy (2006), todos ellos en ediciones del Ateneo Obrero de Gijón. La verdadera historia de los hombres (Eclipsados, Zaragoza, 2005). Tripulantes (Eclipsados, Zaragoza, 2007). Antología de relatos homenaje a Bukwoski: Hank Over (Caballo de Troya, 2008). 23 Pandoras: poesía alternativa española (Baile del Sol, Tenerife, 2009). Mujeres cuentistas (Baile del Sol, Tenerife, 2009). Mujeres en su tinta: poetas españolas en el siglo XXI (Universidad Nacional Autónoma de México, México, 2010). Beatitud: visiones de la Beat Generation (Baladí ediciones, Madrid, 2011). Viscerales: antología de relatos (Ediciones del Viento, La Coruña, 2011). Watchwomen: Narradoras del Siglo 21. Antología de 29 narradoras españolas actuales (Letra Última. Diputación de Zaragoza, 2011). Ha publicado el libro de relatos Tortugas acuáticas, Baile del Sol, 2006. Todo es mentira en las películas, novela publicada en la editorial Baile del Sol, 2009. Su antología de poesía Cumpleaños feliz, reúne poemas desde 1989 a 2009, editorial Baile del Sol, 2010. Próximamente aparecerá su novela Preparados, listos, ya, y su libro de relatos Hotel. Dirigió la revista literaria Lunula del Ateneo Obrero de Gijón. Actualmente colabora en las revistas Madriz, Diagonal y Culturamas de Madrid. Desde el año 1996 se dedicó, paralelamente, al arte de acción, realizando numerosas performances dentro y fuera de España. Fue codirectora y guionista de varios cortometrajes: La vida en un corto (2003). El aparcamiento (2005). Este último ha resultado ganador en la edición 2005 del Festival de Cine de Gijón (día de Asturias), y seleccionado en el festival de cine independiente de Canadá. 38 Toneladas: documental artístico sobre la desaparición de la escultura de Richard Serra, fue premiado por la Comunidad de Madrid, edición 2008. Recuperado de: http://roxanapopelka.blogspot.com/p/biografia.html Dirección y edición: Fiacha O´Donnell Pina Producción: 38 Editions (38editions.com) Ayudante de cámara: Miguel Martíntez Mercant Artista: Roxana Popelka (roxanapopelka.blogspot.com.es) Obras: Acción responsable. (2009). León. España. Foto: María A.A. No esperes más de mi. (2008). Santiago de Chile. Chile. El desahucio. (2004). Asturias. España. Quiero ser Sara Lucas. (2005). Asturias. España.